En 2012, recién había sido invitado a formar parte del equipo en el estudio donde trabajo actualmente y uno de los primeros proyectos que me confiaron fue La Playa, un restaurante que en ese entonces se percibía más como un sport-bar que como un espacio gastronómico. Mi rol inicial fue crear material gráfico, pero mi potencial creativo me llevó a liderar el refresh completo de la marca: reposicionar el negocio, dándole coherencia visual. La meta era dejar de ser “el bar con buenos precios” y convertirse en “el restaurante donde disfrutar eventos deportivos y relajarse”.

Crystina me contactó en 2018, cuando su idea apenas comenzaba a tomar forma. Quería crear una marca capaz de transformar leche materna —sí, leche materna— en joyas. Pero detrás de ese concepto poco convencional había algo mucho más poderoso: una madre intentando capturar el instante más íntimo y efímero de su vida. Desde nuestra primera reunión supe que no se trataba sólo de joyería, sino de una forma de eternizar la maternidad. Mi trabajo consistía en traducir todo eso en una identidad visual moderna, sensible y elegante, capaz de combinar emoción y diseño.

Cuando Distrito 57 llegó a mis manos, era un restaurante de mariscos con un nombre prometedor, inspirado en los 57 mares del mundo. Poético, atrevido y perfecto para construir desde ahí un universo visual propio. Querían verse frescos, minimalistas, gastronómicamente elevados sin ponerse traje y corbata. En pocas palabras: ser ese lugar que te da mar, sabor y personalidad en una sola sentada.

Cuando este nuevo café de especialidad me buscó, quería crear una marca que no gustara a todos, sino a quienes realmente gustan de un buen café. No querían una cafetería más con plantas, luces neón, espacios para Instagram pero café de mala calidad. Después de un análisis me di cuenta que en Barcelona hay miles de cafés... pero la mayoría “no tiene café”. Carecen de fuego, de historia, de origen. Todo se siente correcto, bonito, pero vacío. Así que mi objetivo fue crear una marca con carácter, con la energía de su tierra natal —Guatemala— y sobre todo; con un café que seduce, provoca y deja huella.

Cuando la dueña de Memora me contactó, sabía que quería una cabina fotográfica diferente… pero no sabía exactamente cómo romper con todo lo que la categoría venía haciendo mal. El punto de partida era claro: las cabinas fotográficas se habían vuelto genéricas, poco cuidadas y sin alma. El objetivo era crear una marca con carácter, que no solo sacara fotos, sino que dejara huella. Buscábamos un momento de lujo en medio del ruido. Una cabina que no oliera a props sudados, sino a perfume caro.

Neblina llegó a mi no como un brief, sino como una sensación. Cuando los fundadores me contactaron, lo único claro era que querían un café-bar “diferente”. Durante mi investigación, descubrí un diferenciador que definió el proyecto: su café provenía del altiplano guatemalteco, una región de tardes frías y aire espeso donde la neblina se mezcla con el aroma del café recién tostado. Ese hallazgo se volvió el corazón del concepto. A partir de ahí todo cobró sentido: el espacio no iba a ser solo un café o un bar, sino una atmósfera. Un lugar que invitara a bajar el ritmo, a sentir. Un lugar donde la temperatura, los aromas, la música y la luz formaran parte de la identidad.

Desde pequeño supe que ver el mundo distinto no era un defecto, era mi oficio. Siempre necesité ponerle nombre, color y forma a todo. Hoy, eso se convirtió en mi manera de trabajar: entender el caos, encontrarle sentido y transformarlo en identidad. CANO no es sólo una marca personal, es mi postura ante el diseño, porque las marcas no nacen en un software, nacen de una idea y mi trabajo es darle rostro a esas ideas hasta que respiren por sí mismas.